Basada en hechos reales, cuenta la historia de Lauren (Jennifer López), una
ambiciosa periodista de Chicago que quiere convertirse en corresponsal en el
extranjero, ya que se imagina trabajando desde Iraq y transmitiendo una gran
historia. Sin embargo, su jefe la envía a Ciudad Juárez, México, para cubrir
los asesinatos y desapariciones de cientos de mujeres, la mayoría empleadas
de las ‘maquiladoras’, unas fábricas mejicanas situadas en la frontera con
Estados Unidos en las que se montan componentes electrónicos para dicho país.
Lauren nunca se hubiera imaginado lo que le esperaba en Ciudad Juárez.
Mientras está allí, visita a su antiguo colega, Díaz (Antonio Banderas),
quien regenta un pequeño periódico local.
Informacion Completa de la Pelicula
---------LOS ANGELES, EE UU, feb. 3, 2007.- Jennifer López recibirá un
premio por su trabajo como productora y protagonista de un filme sobre los
cientos de mujeres asesinadas en una ciudad fronteriza mexicana, anunciaron
el viernes funcionarios de Amnistía Internacional.
Jose Ramos-Horta, el timorense ganador del premio Nobel de la Paz, entregará
el galardón 'Artistas por Amnistía' a López el 14 de febrero durante el
festival de cine de Berlín.
Mas informacion:
El libro se titula The Corporation: The Pathological Pursuit of
Profit and Power (La gran empresa: La búsqueda patológica del beneficio y
el poder). Su autor es Joel Bakan (Free Press, 2004). La película se
llama The Corporation (La gran empresa) y es de Mark Achbar, Jennifer Abbot
y Joel Bakan.
Hemos visto una copia preliminar de la película, hemos leído una copia
preliminar del libro, y esta es nuestra reseña: tiren a la basura los
programas de educación cívica de sus escuelas, si existen; cancelen sus
subscripciones a la televisión por cable; llamen a sus amigos, a sus
enemigos y a su familia; consigan una copia de esta película y un volumen de
este libro. Lean el libro, discútanlo, disecciónenlo, despelléjenlo.
Vean la película. Póngala a sus hijos. Muéstrenla a sus familiares de
derechas. Muéstrensela a todo el mundo. Organicen una fiesta en torno a ella.
Y después organicen otra.
Llevamos años presentando a los críticos del poder de las grandes empresas:
Robert Monks, Richard Grossman, Naomi Klein, Noam Chomsky, Sam Epstein,
Charles Kernaghan, Michael Moore, Jeremy Rifkin. Llevamos años presentando a
los defensores del statu quo empresarial como Milton Friedman, Peter Drucker
y William Niskanen. Pero Bakan, profesor de derecho de la Facultad de
Derecho de British Columbia, ha reunido, junto con Achbar y Abbot, a todas
estas luminarias en un documental de 145 minutos que agarra al espectador
del cuello y no le suelta.
La película está llenando los mayores cines de Canadá. Y si estalla aquí (para
lo que en nuestra opinión falta tiempo: los EE.UU. no son Canadá, ni mucho
menos) podría tener profundas repercusiones políticas.
Los autores alternan entrevistas bien filmadas con defensores y críticos con
imágenes de la realidad sobre el terreno -Charles Kernaghan en América
Central mostrando cómo, por ejemplo, los grandes fabricantes de maquinaria
pagan una miseria a los trabajadores por productos que se venderán por
centenares de dólares en Estados Unidos- y con defensores del régimen
-Milton Friedman parece un espantajo mientras afirma, aguantando la risa
como puede, que el único imperativo moral para el ejecutivo de una empresa
es ganar todo el dinero posible para sus dueños-.
Otros coinciden con Friedman. El gurú del management Peter Drucker le
explica a Bakan: «Si encuentra a un ejecutivo que quiere ocuparse de
las responsabilidades sociales de la empresa, despídale. Enseguida».
Y William Niskanen, director del libertario Instituto Cato, afirma que no
invertiría en una compañía que fuera pionera en responsabilidad empresarial.
Por supuesto, la legislación empresarial impone de hecho a los ejecutivos la
obligación de obtener dinero para los accionistas. Si alguien se compromete
con la responsabilidad social de la empresa -pagar más a los trabajadores,
parar la contaminación legal, reducir los precios a los clientes-,lo más
probable es que los accionistas le demanden. Robert Monks, el director de
inversiones, lo explica así: «La empresa es una máquina de subcontratar, de
la misma forma que un tiburón es una máquina de matar (un tiburón que
persigue a una joven que nada en la pantalla). No es un problema de
malevolencia o de voluntad. La empresa lleva dentro, como el tiburón, las
características que la permiten hacer aquello para lo que fue diseñada».
Personas como Monks y Ray Anderson, presidente del consejo de administración
de Interface Corporation, primer productor mundial de alfombras,
pertenecientes al mundo de los negocios, dan el equilibrio necesario a una
película que de otro modo hubiera estado dominada por críticos ajenos a ese
mundo, como Chomsky, Moore, Grossman y Rifkin. Anderson llama a la empresa «instrumento
contemporáneo de la destrucción» por su forma compulsiva de «externalizar
todos los costes que un público desinformado o descuidado le permita
externalizar».
«La idea de que podemos tomar, tomar, tomar y tomar, derrochar y derrochar
sin consecuencias está llevando a la destrucción de la biosfera», dice
Anderson mientras la pantalla va mostrando imágenes de los residuos químicos
y biológicos que se vierten en la atmósfera.
Igual que está haciendo el republicano Kevin Phillips mientras recorre de
arriba abajo la nación golpeando a Bush desde la derecha, Anderson y Monks
están abriendo un nuevo frente contra el poder empresarial desde el vientre
de la bestia. Ellos son las estrellas de la película y del libro.
La película y el libro nos hacen entender algo fundamental: la empresa es un
psicópata. El psicólogo Robert Hare expone una lista de síntomas de
psicopatía y existen grandes correspondencias. La empresa es irresponsable
porque, al intentar satisfacer su meta empresarial, pone en peligro a todos
los demás. Las empresas tratan de manipularlo todo, incluso la opinión
pública. Las empresas son grandilocuentes e insisten siempre en que «somos
los números uno, somos los mejores». Las empresas evitan asumir la
responsabilidad de sus actos y son incapaces de sentir remordimientos. Y la
clave para retomar el control de esta institución psicopática es comprender
la naturaleza de la bestia.
No hay mejor lugar para empezar que aquí mismo. Lean el libro. Vean la
película. Organicen la resistencia.
Dirección y guión: Gus Van Sant.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 81 min.
Interpretación: Alex Frost (Alex), Eric Duelen (Eric), John Robinson (John
McFarland), Elias McConnell (Elias), Jordan Taylor (Jordan), Carrie Finklea
(Carrie), Nicole George (Nicole), Brittany Mountain (Brittany), Alicia Miles
(Acadia), Kristen Hicks (Michelle), Jason Seitz (Nate).
Producción: Dany Wolf.
Fotografía: Harris Savides.
Montaje: Gus Van Sant.
Dirección artística: Benjamin Hayden.
Estreno en USA: 24 Octubre 2003.
Estreno en España: 28 Noviembre 2003
SINOPSIS
Es un bonito día de otoño. Eli (Elias McCon-nell), camino de clase, convence
a una pareja de roqueros para hacerles unas fotos. Nate (Jason Seitz),
termina su entrenamiento de fút-bol y queda con su novia Carrie (Carrie Fin-klea)
para comer. John (John Robinson) deja las llaves del coche de su padre en la
conserjería del instituto para que las recoja su hermano. En la cafetería
Brittany (Brittany Mountain), Jordan (Jor-dan Taylor) y Nicole (Nicole
George) cotillean y critican a sus ma-dres. Michelle (Kristen Hicks) va
corriendo a la biblioteca mientras que Eli saca fotos a John en el vestíbulo.
John sale del instituto y se dirige a los jardines junto a Alex (Alex Frost)
y Eric (Eric Due-len). Parece un día cualquiera… pero no lo es. "Elephant"
nos su-merge en las vidas de varios alumnos de un instituto americano. Un
día cualquiera con sus clases, el fútbol, los cotilleos y las relacio-nes
sociales. El filme nos muestra las idas y venidas de los perso-najes desde
un punto de vista que nos permite verlos tal y como son. Para cada alumno
que conocemos, el instituto es una expe-riencia diferente: estimulante,
traumática, solitaria, dura, agradable.
No es por nada que la película María llena eres de Gracia haya causado
sensación en los festivales donde se ha presentado. Es un relato muy fuerte
sobre el complejo problema de las mulas del narcotráfico que viajan de Colombia
a Estados Unidos. No es una historia real, pero está inspirada en miles de
historias reales. María llena eres de Gracia se estrenó el viernes 16 de julio
en Los Angeles y Nueva York, y aparecerá en cartelera en Miami el 30 de julio.
Una historia para identificarse - SInopsis
María Alvarez es una jovencita de 17 años en un pueblito rural de Colombia, en
el que se dedica a cortar rosas. Mal pagada y peor tratada por su supervisor,
casi todo su dinero se va en mantener a su familia: su madre y una hermana mayor
que tiene un hijo pequeño.
Intenta ser un espejo de la situación real vivida en el campo colombiano, donde
la tasa de pobreza es del 80 por ciento.
En la película, la propia María está embarazada, pero entre ella y su novio no
hay amor. Un día deja su trabajo y decide ir a Bogotá a buscar mejor suerte.
Pero un encuentro en el camino le cambia la vida: ante la posibilidad de ganarse
cinco mil dólares en un solo viaje y salir de la miseria en la que vive, se
convierte en mula del narcotráfico. María llena eres de Gracia es una historia
ficticia, pero con la cual se pueden identificar todas aquellas personas que se
han visto en una situación desesperada.
Refleja la enorme sed de oportunidad que hay en Colombia, un país donde el
trabajor promedio gana 1,830 dólares al año. Pero un "trabajito" como mula puede
representar una ganancia de 5 a 8 mil dólares por viaje, una tentación demasiado
grande para algunos.
En el filme María no está sola, viaja con otras tres mulas y cada una tiene un
destino diferente.
Celebrada en todo el mundo
La película ha causado sensación en todo el mundo. Ganó el Premio del Público en
la categoría de Drama en el Festival de Sundance y después de eso ha sido
aplaudida en los festivales de Berlín, Seattle, Newport, Los Angeles y
Cartagena.
La protagonista, Catalina Sandino Moreno, también receptora de varios galardones,
está gratamente sorprendida por el éxito: "yo pensaba que para mí iba a ser una
oportunidad, pero no que la película iba a ser tan grande", dijo a Univision.com.
"Ha ganado premios y eso es lo mejor, porque hemos trabajado duro para esto".
Esta es su primera actuación profesional en el cine. Catalina recibió el premio
Oso de Plata a la mejor actriz en el 54 Festival de Cine de Berlín, que
compartió con Charlize Theron.
El director de María llena eres de Gracia, Joshua Marston, es un neoyorquino
halagado y agradecido por la colaboración que recibió de los colombianos. La
película, que también es el primer largometraje de Marston, cuenta con las
actuaciones de Yenny Paola Vega, Guilied López, Jhon Alex Toro y Patricia Rae,
entre otros. También participa Jaime Osorio Gómez, no sólo como actor sino como
coproductor.
Uno de los personajes de María llena eres de Gracia es Don Fernando, el dueño de
una agencia de envíos de dinero que ayuda a muchas familias de mulas a repatriar
sus cadáveres. Lo interpreta Orlando Tobón, un miembro de la comunidad
colombiana en Nueva York y Nueva Jersey que se dedica precisamente a eso. "Cuando
comenzaron los castings yo le preguntaba a Joshua quién iba a hacer el personaje",
nos contó. "Y Joshua me dijo 'lo vas a hacer tú'. ¡Pero yo no sé hacer eso! 'Lo
vas a hacer'. Y lo hice". Tobón terminó siendo productor asociado del filme.
La situación de acoso representada en Luz que agoniza ("Luz de Gas") se va
desarrollando de manera progresiva , según una pauta tan real como la vida
misma, que es lo que hace que la película sea tan convincente e impactante.
Los pasos seguidos por Gregory , en un orden escalofríamente calculado, son
sumamente eficaces y pueden producir prácticamente en cualquier persona las
mismas reacciones que en Paula, a menos que la víctima se de cuenta a tiempo.
Ésta es la estrategia que sigue Charles Boyer para volver loca a Ingrid
Bergman:
1) Establece con ella una relación privilegiada, enamorándola con seductoras
atenciones y casándose con ella.
2) Limita su vida social, confinándola en casa y evitando visitas, para
aislarla de otras influencias.
3) Manipula su realidad, introduciendo circunstáncias anómalas, como reducir
el suministro de gas para que las luces parpadeen y agonicen , producir
estraños ruidos, hacer desaparecer un preciado broche y otros objetos, etc..
4) Invalida su percepción, convenciendo a Paula de que sus sentidos la
engañan, cuando en realidad ella percibe los extraños acontecimientos
correctamente.
5) Introduce soterradamente la duda sobre todos sus actos y procesos
mentales, llevándola poco a poco a cuestionarse seriamente su cordura.
6) Aprovecha los arrebatos y las crisis de nervios que ocasionalmente sufre
Paula-Ingrid para cargarse de razón, ocultando que, en realidad, ella está
sucumbiendo al estrés de la situación que él ha creado.
7) En la película, la secuencia es interrumpida antes de llegar al paso
séptimo, deshacerse de la víctima, gracias a la oportuna intervención del
detective de Scotland Yard.
Incluso en este detalle final conserva Luz que agoniza su realismo, al
ilustrar que, una vez puesta en marcha la relación de acoso, es difícil que
la víctima pueda salir de ella por sí misma, siendo necesaria una enérgica
intervención externa para salvarla
No es por nada que la película María llena eres de Gracia haya causado
sensación en los festivales donde se ha presentado. Es un relato muy fuerte
sobre el complejo problema de las mulas del narcotráfico que viajan de Colombia
a Estados Unidos. No es una historia real, pero está inspirada en miles de
historias reales. María llena eres de Gracia se estrenó el viernes 16 de julio
en Los Angeles y Nueva York, y aparecerá en cartelera en Miami el 30 de julio.
Una historia para identificarse - SInopsis
María Alvarez es una jovencita de 17 años en un pueblito rural de Colombia, en
el que se dedica a cortar rosas. Mal pagada y peor tratada por su supervisor,
casi todo su dinero se va en mantener a su familia: su madre y una hermana mayor
que tiene un hijo pequeño.
Intenta ser un espejo de la situación real vivida en el campo colombiano, donde
la tasa de pobreza es del 80 por ciento.
En la película, la propia María está embarazada, pero entre ella y su novio no
hay amor. Un día deja su trabajo y decide ir a Bogotá a buscar mejor suerte.
Pero un encuentro en el camino le cambia la vida: ante la posibilidad de ganarse
cinco mil dólares en un solo viaje y salir de la miseria en la que vive, se
convierte en mula del narcotráfico. María llena eres de Gracia es una historia
ficticia, pero con la cual se pueden identificar todas aquellas personas que se
han visto en una situación desesperada.
Refleja la enorme sed de oportunidad que hay en Colombia, un país donde el
trabajor promedio gana 1,830 dólares al año. Pero un "trabajito" como mula puede
representar una ganancia de 5 a 8 mil dólares por viaje, una tentación demasiado
grande para algunos.
En el filme María no está sola, viaja con otras tres mulas y cada una tiene un
destino diferente.
Celebrada en todo el mundo
La película ha causado sensación en todo el mundo. Ganó el Premio del Público en
la categoría de Drama en el Festival de Sundance y después de eso ha sido
aplaudida en los festivales de Berlín, Seattle, Newport, Los Angeles y
Cartagena.
La protagonista, Catalina Sandino Moreno, también receptora de varios galardones,
está gratamente sorprendida por el éxito: "yo pensaba que para mí iba a ser una
oportunidad, pero no que la película iba a ser tan grande", dijo a Univision.com.
"Ha ganado premios y eso es lo mejor, porque hemos trabajado duro para esto".
Esta es su primera actuación profesional en el cine. Catalina recibió el premio
Oso de Plata a la mejor actriz en el 54 Festival de Cine de Berlín, que
compartió con Charlize Theron.
El director de María llena eres de Gracia, Joshua Marston, es un neoyorquino
halagado y agradecido por la colaboración que recibió de los colombianos. La
película, que también es el primer largometraje de Marston, cuenta con las
actuaciones de Yenny Paola Vega, Guilied López, Jhon Alex Toro y Patricia Rae,
entre otros. También participa Jaime Osorio Gómez, no sólo como actor sino como
coproductor.
Uno de los personajes de María llena eres de Gracia es Don Fernando, el dueño de
una agencia de envíos de dinero que ayuda a muchas familias de mulas a repatriar
sus cadáveres. Lo interpreta Orlando Tobón, un miembro de la comunidad
colombiana en Nueva York y Nueva Jersey que se dedica precisamente a eso. "Cuando
comenzaron los castings yo le preguntaba a Joshua quién iba a hacer el personaje",
nos contó. "Y Joshua me dijo 'lo vas a hacer tú'. ¡Pero yo no sé hacer eso! 'Lo
vas a hacer'. Y lo hice". Tobón terminó siendo productor asociado del filme.
SINOPSIS
Hernán tiene 24 años y un precario trabajo como delivery boy. Desde que
su familia emigró a España huyendo de la crisis que atraviesa el país,
vive solo en su casa familiar, ahora vacía y llena de recuerdos.
Está enamorado de Patricia (Pato), una empleada de una estación de
servicio a la que todavía no se ha animado a expresarle sus sentimientos.
Pero todo cambiará cuando al enterarse de que Pato busca hospedaje, se
ofrece a alquilarle una pieza de su propia casa. Al poco tiempo de
convivencia comienzan una relación amorosa aparentemente idílica.
De repente, los familiares de Pato llegan desde una ciudad del interior
y se alojan por una noche en la casa de Hernán. La familia es
respetuosa y se hace querer, pero los días van pasando y no se van.
El desconcierto de Hernán se hace aún mayor cuando imprevistamente
Venancio, el padre de Pato, instala unas viejas maquinarias y pone en
funcionamiento su fábrica pastelera allí mismo, en el living de su casa.
Hernán comienza a pensar en desalojarlos por la fuerza, pero Venancio
resiste cada intento y lentamente comienza a apropiarse del espacio, con
el fin de seducir a desocupados e inmigrantes ilegales con promesas de
rápida prosperidad.
La vida de Hernán se convierte en un caos, Pato se disculpa
constantemente pero está cada vez más distante y Hernán ya no sabe en
quien confiar… y ahora para colmo es él mismo quien se queda sin trabajo.
Deborah Young, crítica de la revista VARIETY, elogió el filme como un
inteligente drama social salpicado de humor negro. (19 /02/2004)
El Metodo -
Marcelo Piñeyro - Co Produccion Argentina-España-2005
El Metodo - Trailer
Siete aspirantes a un alto puesto ejecutivo se presentan a una prueba de
selección de personal para una empresa multinacional en un rascacielos de
oficinas del complejo Azca.
Comentario:
El realizador argentino Marcelo Piñeyro ha escogido un
reparto espectacular para llevar al cine la exitosa obra teatral de Jordi
Galcerán. Carmelo Gómez, Eduardo Noriega,Eduard Fernández, Natalia Verbeke,
Najwa Nimri, Ernesto Alterio, Adriana Ozores y Pablo Echarri protagonizan El
Método.
Tras una trayectoria de títulos, el Ganador del Goya a la Mejor Película
Extranjera de Habla Hispana por Cenizas del Paraíso se ha lanzado a un
fascinante reto. Marcelo Piñeyro, aliándose con el guionista Mateo Gil y con un
elenco de actores carismáticos, ha llevado al cine la esencia de la obra teatral
de Jordi Galcerán creando auténticos duelos interpretativos de alta tensión
dramática.
Según palabras de Piñeyro, "estos ocho actores soñados son hoy parte de la
realidad de 'El método'. Una realidad que comenzó con los primeros ensayos... el
resultado final de todo ese proceso nos confirma que cada uno de ellos está
perfecto en su rol y que aquel sueño no estaba equivocado".
En la pieza teatral de Jordi Galcerán encontramos la idea rectora de nuestra
película: los procesos de selección de personal para puestos ejecutivos que
realizan las empresas multinacionales, como metáfora de las relaciones de poder
que se construyen en la sociedad contemporánea y la particularidad de los
vínculos que estas relaciones producen entre los individuos.
Nuestros personajes, ejecutivos con ambición y deseos de futuro, están seguros
de saber qué es lo que se espera de ellos y creen controlar de manera consciente
y con precisión tanto su conducta como sus emociones. Pero el Método, con su
mirada constante, les hace sentir permanentemente observados y evaluados. Así
comienza a extremarse la tensión que provoca el "deber ser", llevándolos a
revelar las dolorosas grietas por donde brotan sus seres reales y sus emociones
verdaderas, ahora sin control y contención.
El desafío, después de haber conseguido un poderoso guión como el que creo que
tenemos, era encontrar a los ocho actores que se atrevieran a sumergirse en esta
indagación entre el ser social y el ser real. "El método" es definitivamente una
película de actores, por lo que ésta era una preocupación mayúscula. Cuando
pensábamos en los ocho actores perfectos para hacer esta película surgía un
elenco casi utópico, un sueño que parecía imposible de lograr..
El método Gronholm - Teatro - España 2004
Si la música es el arte de combinar
los sonidos, ¿qué será el teatro?, ¿el arte de combinar que cosas?. ¿Cuántas?
¿Cómo hará el teatro para ensamblar ese “espesor de signos” del que hablaba
Roland Barthes?. Es más, ¿cómo hará cuando ese espesor se resiste a la
chatura?. ¿Cómo hará el teatro para combinar un director de culto
(Veronese), un teatro comercial (el complejo La Plaza), actores de orígenes
diversos y un texto importado y exitoso?.
La fórmula tal vez sea misteriosa. Lo que no es un misterio es el resultado
de la combinación: una muy buena obra de teatro que derriba prejuicios tanto
de intelectuales (¿a ver una obra en el complejo La Plaza? ¡ni loco!) como
de no intelectuales (¿quién la dirige? ¿ese de los muñecos que no se
entiende nada?).
El método Gronholm está basada en datos de la realidad e intenta reflexionar
acerca de la crueldad imperante en el mundo laboral, más específicamente, en
el proceso de selección de personal para un puesto jerárquico.
Para el autor: “la
idea de la obra nació de una anécdota real. En una papelera de
Barcelona se encontraron una serie de documentos en los que un empleado del
departamento de personal de una cadena de supermercados, había anotado sus
impresiones sobre las posibles candidatas a un puesto de cajera. Los
comentarios estaban llenos de frases machistas, xenófobas y crueles del tipo:
gorda, tetuda, voz de pito, cara de idiota, etc. El hecho de tener el poder
para otorgarles o no un trabajo, lo legitimaba para ser cruel. Entonces
imaginé a esas pobres chicas intentando dar una buena imagen de si mismas,
intentando hacer lo que creían que se esperaba de ellas, dispuestas a
soportar incluso pequeñas humillaciones para conseguir ese trabajo que
necesitaban”.
Imágenes, apariencias, verdades, realidad, ficción: temas tan viejos como el
teatro mismo que encuentran en la pieza del español Garcelán y en la puesta
de Veronese, un aire renovador.
Alejandra Flechner, Gabriel Goity, Jorge Suárez y Martín Seefeld son los
cuatro aspirantes al puesto ejecutivo de la empresa multinacional Dekia.
Luego de superar varias etapas deberán pasar la última, la cual dará como
resultado al triunfador. Pero las pruebas que tendrán que sortear para
quedarse con el cargo, poco tienen que ver con el trabajo en sí, otorgando
un aire absurdo que provoca una risa rara. Una risa tensa, engordada por un
secreto que se develará casi al final de la pieza: el entrevistador es uno
de ellos cuatro y ha fraguado su identidad. Como los otros tres.
En este juego de “identidades debilitadas”, los límites parecen inciertos y
el humor que generan algunas situaciones, destila una tensión tan cotidiana
como insoportable.
Para Veronese, algo hay de combate en ese mundo, metáfora del que habitamos
todos los días. “El juego Gronholm es un juego que nos hace saber que, allí
dentro, no importa quiénes somos ni cómo somos, sino lo que aparentamos ser.
Nuestra auténtica identidad no le importa a nadie, quizás ni a nosotros
mismos”.
Con muy buenas actuaciones -un placer la metamorfosis de Jorge Suárez- y
diálogos precisos, El método Gronholm confirma varias cosas: a) que Garcelán
es un excelente autor y está bien que se lo premie b) que Veronese es un
excelente director y también está bien que se lo premie c) que la ficción y
la realidad decididamente se seducen d) que un teatro basado casi
exclusivamente en un texto dramático, solo puede ser sostenido por buenos
actores e)que a los actores los agiganta un buen director e)que a un buen
director lo enriquece un buen autor f) que la pregunta inicial está develada:
el teatro es el arte de combinar todo eso.
Y también el teatro es el arte de denunciar con simulacros, el simulacro.
Con humor, el horror.
Jakubowicz y la dirección del peruano Ricardo de Montreuil.
El argumento narra la historia de Zoe, una atractiva y joven mujer que luego de
casi 10 años de matrimonio con Ignacio descubre que su vida carece de calor y
asombro, llevándola increíblemente a los brazos de Gustavo su propio cuñado.
Situación que llevará a los personajes a vivir actitudes de venganza, celos,
secretos y desde luego pasiones.
La cinta cuenta con la participación protagónica de la uruguaya Bárbara Mori y
nuestro compatriota Christian Meier, quienes al parecer realizaron una dupla
exitosa y explosiva en la pantalla.
El tercero en discordia fue Manolo Cardona, quien encajó de manera perfecta y
completó elegantemente este triángulo amoroso, pese a ser pareja de Bárbara en
la vida real.
También cuenta con la grata actuación de Angélica Aragón, Bruno Bichir y el
vocalista del grupo chileno La Ley, Beto Cuevas.
Efectivamente, el éxito parece sonreírle a los realizadores, quienes congregaron
a casi 22, 000 espectadores tan sólo en el día de estreno y durante estos días,
déjenme contarles que las salas siguieron inundadas.
Además, superaron las cifras conseguidas por películas de producción nacional
con un 4% más en ingresos que la actual líder, Pantaleón y las visitadoras.
Claro que no es secreto para nadie que el mayor atractivo, de ambos filmes, son
los desnudos y escenas sexuales; pero sin duda cubre con las pocas expectativas
críticas con las que uno puede ingresar a la sala.
in querer dejo notar que no soy muy adepta a las novelas de Bayly, debo destacar
las actuaciones, que hicieron bastante digerible el producto final.
Tambien Conocida como:
I Like to Work (Mobbing) (International:
English title)
I Love to Work (USA) (festival title)
Io lavoro (Italy) (working title)
Mi piace lavorare (Italy) (short title)
Mobbing (Italy)
Personajes:
Nicoletta Braschi: Anna
resto de
caracteres:
Camille Dugay Comencini: Morgana
Rosa Matteucci: Medico fiscale
Alessio Sperati: Bartender
Duracion:
Italy:89 min / USA:89 min
Pais: Italy Lenguaje: Italiano Color: Color
Sonido Mix: Dolby Certificacion: Italy:T
Premios: 4 ganados & 2 nominaciones Berlin International Film Festival Year Result Award Category/Recipient(s)
2004 Won Prize of the Ecumenical Jury Panorama
Francesca Comencini
Italian National Syndicate of Film Journalists Year Result Award Category/Recipient(s)
2005 Won Silver Ribbon Best Original Story (Migliore
Soggetto)Francesca Comencini
Nominated Silver Ribbon Best Actress (Migliore Attrice Protagonista)
Nicoletta Braschi
Best Producer (Migliore Produttore)Donatella
Botti
Mar del Plata Film Festival Year Result Award Category/Recipient(s)
2004 Won Best Actress Nicoletta Braschi
Special Jury Award Francesca Comencini
SINOPSIS:
La empresa en la cual trabaja Anna (Nicoletta
Braschi), una secretaria calificada, pasa a manos de un grupo extranjero. El
día de la fiesta en la que se celebra la fusión, Anna es la única a quien no
saluda el nuevo director de personal. Lo que en principio parece sólo un
incidente banal se transforma en el comienzo de una dramática odisea. Lenta
pero inexorablemente, los nuevos responsables de la compañía se ensañan
contra ella, hasta que llega el temido día en el que encuentra su puesto
ocupado por otra persona. Divorciada, madre de una hija (Morgana), con quien
mantiene una relación de gran unión y solidaridad, ambas comprenden que es
el momento de estar más estrechamente ligadas que nunca. Empujada a la
precariedad y completamente exhausta, Anna tiene como prioridad encargarse
de su hija. Cuando toma conciencia de que la responsabilidad por el mal
momento que atraviesan es exclusiva responsabilidad de la empresa para la
que trabajaba, la mujer tomará la decisión de rebelarse y, aun con el riesgo
de pagar un caro precio por su decisión, luchará para revertir la injusticia.
Se exhibe en el MALBA
"Pacto de Silencio", de Carlos Echeverría, filme que recorre
en detalle los años que pasó en el país el criminal de guerra Erich Priebke y
su vinculación con la comunidad alemana de Bariloche.
Priebke fue detenido en la Argentina en 1995, y luego condenado en Italia El
sábado 5 de agosto a las 19.30, se estrena en el cine del MALBA “Pacto de
Silencio”, un largometraje documental dirigido por Carlos Echeverría y producido
por Maitén Cine, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales. Con el foco puesto en la figura del jerarca nazi Erich Priebke y
su vida en Bariloche, el trabajo reúne imágenes y testimonios que muestran con
nitidez el amparo que recibieron criminales de guerra en nuestro país. También
se destacan los intervalos dramáticos a través de los cuales el director recrea
imágenes y recuerdos de su niñez y adolescencia, en las que sobresalen las
actuaciones de Edgardo Mesa, como un verosímil y adusto Priebke, Carolina
Petrone, Pedro Echeverría y Marcos Woinski. "Pacto de silencio" se exhibirá
todos los sábados de agosto, a las 19.30, en el MALBA, Figueroa Alcorta 3415.
(mas Info de la Pelicula)
BULLY -
2001
Dirección:
Larry Clark.
Países:
USA y Francia.Año:
2001.Duración:
113 min.
Interpretación:
Brad Renfro (Marty Puccio), Bijou Phillips
(Ali Willis), Rachel Miner (Lisa Connelly), Nick Stahl (Bobby Kent),
Michael Pitt (Donny Semenec), Kelli Garner (Heather Swallers), Leo Fitzpatrick (Hitman),
Daniel Franzese (Derek), Nathalie Pauling (Claudia), Deborah Smith Ford (Farah
Kent). Guión:
Zachary Long y Roger Pullis; basado en la novela 'Bully: A true
story of high school revenge' de Jim Schutze.
Producción:
Murphy, Fernando Sulichin y Chris Hanley.
Fotografía:
Steve Gainer.Montaje:
Andrew Hafitz. Diseño
de producción:
Linda Burton.Dirección
artística:
Laura Harper.Vestuario:
Carleen Ileana Rosado. Estreno en USA: 13 Julio 2001.Estreno en España: 16
Mayo 2003.
SINOPSIS
Bobby
(Nick Stahl) y Marty (Brad Renfro) se conocen desde siempre; viven en una
pequeña ciudad en la que se dedican a realizar trabajos sin futuro, a la droga y
al sexo telefónico por dinero y diversión. Pero Bobby es un sádico, un tirano
brutal y eficiente. Marty es su mejor amigo, su juguete. Así ha sido siempre.
Pero cuando Marty conoce a Lisa (Rachel Miner) su lealtad hacia Bobby empieza a
cambiar. Bobby nota que su poder sobre éste está decayendo y se siente amenazado.
Los abusos de Bobby han llegado al límite, es un demonio. Bobby tiene que morir.
“Bully es un guión que sentía que tenía que escribir. Aunque muy
inquietante, es una historia que América necesita ver.
Da miedo lo que está pasando con nuestra juventud.
Columbine, Matthew Sheppard, Jonesboro, West Paduka, y la lista
sigue. Es
hora de que despertemos a la forma en que muchos de nuestros jóvenes están
viviendo. Bully busca dar una visión interior de lo que lleva a nuestros chicos
a estos horribles caminos de destrucción. Cuando leí el libro, fue la primera
vez que sentí que podía entender como algo tan trágico llega a aparecer. Me dio
una percepción que había estado anhelando, la percepción que los medios de
comunicación no exploran. Quería que América tuviera esta misma percepción.
Hasta que no nos enfrentamos a la dura realidad no empezamos a hacer algo. Esta película no es
solamente para jóvenes sino, lo que es más importante, para padres.-David
McKenna, productor ejecutivo, guionista
reparto espectacular para llevar al cine la exitosa obra teatral de Jordi
Galcerán. Carmelo Gómez, Eduardo Noriega,Eduard Fernández, Natalia Verbeke,
Najwa Nimri, Ernesto Alterio, Adriana Ozores y Pablo Echarri protagonizan El
Método. 
(Ali Willis), Rachel Miner (Lisa Connelly), Nick Stahl (Bobby Kent),
Michael Pitt (Donny Semenec), Kelli Garner (Heather Swallers), Leo Fitzpatrick (Hitman),
Daniel Franzese (Derek), Nathalie Pauling (Claudia), Deborah Smith Ford (Farah
Kent).
Bobby
(Nick Stahl) y Marty (Brad Renfro) se conocen desde siempre; viven en una
pequeña ciudad en la que se dedican a realizar trabajos sin futuro, a la droga y
al sexo telefónico por dinero y diversión. Pero Bobby es un sádico, un tirano
brutal y eficiente. Marty es su mejor amigo, su juguete. Así ha sido siempre.
Pero cuando Marty conoce a Lisa (Rachel Miner) su lealtad hacia Bobby empieza a
cambiar. Bobby nota que su poder sobre éste está decayendo y se siente amenazado.
Los abusos de Bobby han llegado al límite, es un demonio. Bobby tiene que morir.